POP ROCK, WORLD, SOUL, RAP, SLAM, VARIÉTÉ INTERNATIONALE, CHANSON, COMEDIE MUSICALE, CHANT LYRIQUE

QUEL QUE SOIT SON NIVEAU VOCAL ET MUSICAL 

Que l’on veuille apprendre à chanter, pour le plaisir, par amour du chant, que l’on soit professionnel de la voix parlée, avocat, professeur, conférencier, etc.., ou que l’on soit chanteur (- euse) professionnel (-le)

C’est par l’écoute de la totalité de soi, que la voix pourra sonner, ré-sonner, en-chanter, s’exprimer…

ArtVoix développe une technique d'approche de l'enseignement du chant par l'écoute de la personne

Objectifs

TECHNIQUE VOCALE spécifique des musiques d'aujourd'hui

• Respiration / la gestion du souffle dans le chant, 
• La voix résonante : le « placement » de la voix, la projection du son (puissance vocale).
• Diction : articulation, prononciation, rôles des consonnes et des voyelles, accent tonique et mouvement des voyelles dans les hauteurs de notes.
• Les registres de la voix : voix de poitrine, voix mixte, voix de tête.
• Chanter sainement (très important dans le registre des musiques d’aujourd’hui).
• Technique et travail au micro.

POP ROCK, ROCK, WORLD, SOUL, RAP, SLAM, VARIETE FRANCAISE, VARIÉTÉ INTERNATIONALE

• Visiter les différentes techniques d'interprétation vocales (phrasé, vipes R'n'B, wawes soul, ...)
• Explorer, aborder les différentes pratiques et techniques des musiques d'aujourd'hui
• Apprendre, en tant qu'interprète à se réapproprier une chanson (REMIX)
• Développer ses choix esthétiques, s'exprimer techniquement et émotionnellement
• Le rapport au public : ouverture, communication, émotion, ...
• Les cours s’adressent à tous, débutant ou non, quel que soit son âge
• Aucune connaissance musicale n'est nécessaire.

CHANSON

« Une chanson c'est une histoire que l'on raconte à d'autres...» - Serge HUREAU

Tout au long de son histoire, la chanson a emprunté de nombreux chemins. Que la chanson soit politique, issue des cafés-concerts, poétiques, des productions des troubadours et trouvères jusqu'à celles des slameurs elle nous convie à la rencontre de nombreux répertoires et d'artistes.

• Le rôle de l'interprète
• Le chanteur en tant que conteur : technique théâtrale pour l'interprétation.
• L'aspect dramatique : l'utilisation des techniques théâtrales issues de la méthode C. Stanislavski (Actor studio)
• L'aspect scénique : Comment mettre en scène une chanson ?
• La gestuelle, corps dans l'espace, présence sur le plateau, occupation de l'espace, regard avec l'Eukynétique (l'étude de la dynamique du mouvement et l'harmonie de l'espace).

COMÉDIE MUSICALE

• Rencontre avec le répertoire des comédies musicales françaises, et étrangères
• Travail sur le personnage, la situation, le jeu
• Mise en situation scénique

CHANT LYRIQUE

• Apprentissage de la gestion du souffle
• Rencontre avec le répertoire
• Rôle des consonnes et des voyelles dans le chant lyrique
• Résonance de la voix et diffusion du son

La Méthode s'inspire de : 

• La psychophonie de Marie Louise Aucher,
• Technique de chant lyrique (bel canto)
• La prise de conscience par le mouvement  méthode Moshe Feldenkrais et 
• Le Qi Gong 

Et naturellement chaque intervenant enrichi son enseignement par sa propre expérience, sa formation et son parcours professionnels.     

> Voir aussi nos cours "Coaching d'artiste"